他以独到的视角发现美

——评金陵春梦的摄影作品

对于摄影，我是刚入门的初学者，应该没资格说三道四，但看到最近金陵春梦的几张摄影作品，有诸多的感受，不得不一吐为快。

我与金陵春梦老师是即陌生，又熟悉。说陌生，是因为我与他仅有一面之交，没有更多的交流。说熟悉的是我一直以来很喜欢，也很关注他的作品，他也总能以独到的视角拍出作品来打动我、感染我、甚至是激励我。

或许是因为喜欢，所以才挑剔，我也曾非议过他的作品。那一时期他的作品很美，可谓是景好人也好，但总感觉像少了一点什么？在情感共鸣上，像是隔着玻璃接吻，没有什么切身感受。当然，这期间他也拍了不少如《宫殿》《相拥》《闹大年》《今个真高兴》等这样有气势、有深度、有艺术感染力的佳作。好在他是一个很勤奋，肯钻研的摄影师，孜孜不倦的在用心、在用情去拍摄，佳作不断呈现，给人以视觉上的享受。

去年年底，我欣喜的看到他的一组作品，像是风味独特的地方小吃，品尝过后不由的赞叹：地道！就是这个味。

摄影人都知道，工业体裁难拍，而煤矿体裁则更难拍。所以，在工业体裁的摄影作品中，我们看到的只是图片，而看不到摄影师的影子。但是，从金陵春梦的作品中，你可以感觉到他就在现场，举着相机聚焦在人或物上，在等待着他需要的那一刻精彩出现。终极的结果自然是拍摄很到位了，拍摄到位的作品自然也就有了生命力。所以他的作品就能让人如临其境，人物鲜活自然。从他的作品中，我们感受到人物生存的艰辛和力量的彰显，还有他们奉献的神情，爱岗敬业一丝不荀工作的神态，勇于克服困难的忘我和勇敢。

当下也有不少摄影者拍了不少的工业体裁图片，但是由于拍摄人物时深入了解不够，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。这些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，也根本看不到摄影者的影子，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。

金陵春梦老师的作品看似简单，但为什么没人比他拍的好呢？其实就是缺乏了情感。当然还要有敏锐艺术眼光，善于发现美，善于表现自己的思想，更重要的是责任以及自己的社会观，这样才能真实地记录反映了问题。

再来看看金陵春梦老师近期的图片，场景构图角度刁却不失自然，人物神态栩栩如生却富有亲和力，现场感很强，让人感觉此情此景就是这样的。这说明金陵春梦老师是将自身融入在内，以亲身体验的方式，去亲身体验煤矿那些建设者和劳动者。这足以佐证他是怀着一颗赤诚的心去面对被拍摄对象，所以，他的摄影作品中蕴含的真实情感。也分明让人感受到金陵春梦老师对被摄者充满着关怀和热情，也是他在被感动之后按下的快门，成为作品之后再感动别人。拍过“大眼睛”的解海龙曾这样说过：我拍照片，挑照片从来都不是从艺术的角度去看，我只看这些照片能不能感动我。

中国摄影家协会主席李舸也曾说过：摄影的最高境界，技术不重要，艺术也不重要，重要是什么？是情感的共鸣，是深切的关怀。

换言之，金陵春梦老师的作品之所以能够打动人，这与他立足他最热爱的人群，立足他最熟悉的环境去从事创作，并倾注了极大的激情与爱是分不开有。我觉得可不可以这样说，他所谓的独到的角度，并不是外在的，而是他内心的。因为摄影作品的生命力，其实在一定程度上反映了摄影者的创作思维和爱的情感。

情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定格一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为金陵春梦老师带有情感的拍摄，审美表现才能得到升华为审美意象。

这种审美意象不应只是画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件或生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。因此，我们可以从“情”这个窗口中看出金陵春梦老师他内在的信息、他人格的魅力、他的审美取向，这就是人们所说的“作品是作者感情流露的象征”。

摄影家刘香成曾表示：要进入摄影的核心，就应该走出摄影。摄影只是一个工具，它能够把你的想法表达出来，但其内涵却不只体现在光影、构图等方面，摄影是一种体现人文关怀，人文关注的过程。

我欣喜地看到：金陵春梦老师秉承着对摄影的热爱，镜头朝下，出现在他镜头里更多的都是发生在我们身边的影像，没有波澜壮阔的史诗，没有花前月下的浪漫，表达出来的都是平凡世界里的那些最平凡的人和事，或许这些别的摄影人熟视无睹，而金陵春梦却在镜头里赋予了他们灵魂。

摄影是一种交流的方式，但他没有语言，他用一种艺术形式并且传递着感情。托尔斯泰曾说，“艺术起源于人们想把自己的感情传达给别人，于是想要重新唤起这种感情，通过某种外在的形式表达呈现出来”。我们将这些情感转移到被摄对象上，最终形成我們的摄影作品。作为摄影作品的创作者，如果要避免使摄影变成单纯的记录和复制，就要在创作过程中融入情感。

  写过书评、影评，第一次写摄影评论，挂一漏万肯定难免，一已之见，有待商榷。希望金陵春梦老师摄影创作出现更多的精彩，在摄影创作的路上，展现独特的风采。