虞弦雅韵绕梁海岸剧场（下）

——皖黔川三地琴人演奏会感怀

在淮南市体育文化中心海岸剧场，皖黔川三地琴友抚琴交流，以娴熟的技艺，演奏了十多曲古琴经典曲目。演奏会现场琴书合意，雅乐重熏。

贵州桐和琴社的吴竺燕、王海东演奏由吴若杰老师编排的古琴曲《神人畅》，曲调古朴、粗犷，节奏铿锵，加入的手鼓，让人能够想像到远古时的先人们手舞之，足蹈之，与神共庆的祥和场面。其淳朴自然的原始祭神舞蹈节奏使得曲风苍古雄健，如江河行地，音节清莹透亮，似日月经天，中华民族源远流长的天人合一观念在此曲中得到了充分的体现。

神人畅，顾名思义，有“神与人共欢畅”之意。能让天神降临的曲子，自然是惊天地而泣鬼神了！不过，这首曲子却没那么激昂、狂暴，而是充满了平和、喜悦、知足和怡然自得。全曲大量使用泛音，显得空灵、悠远、清迈。

听此曲，便觉：你好，我好，大家都好，天地好，鬼神好，没有一处不好，这就是古人所谓的天人合一的境界。

中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心的自性，丰富自己的精神世界。

安徽合肥华夏茶书院院长、六清琴馆主人程龙伟演奏的古琴曲《渔樵问答》，通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。《渔樵问答》一曲是几千年文化的沉淀。“青山依旧在，几度夕阳红，尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。这种境界令人叹服。

伴随着一曲平缓清越的琴音，贵州古琴学会会长、贵州桐和琴社创办人吴若杰低低地吟唱着：“归去来兮！田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟己往之不谏，知来者之可追；实迷途其未远，觉今时而昨非。”

《归去来辞》一曲琴韵，一种清微淡远的感觉，缓缓地，从演奏者的手指中间流淌，流过心田，流进悠悠远远的历史深处。回望处，站在历史深处的那位真性情的老人，那位被林语堂喻为中国文化史上最和谐最完美的人物，就那样简简单单地立于红尘之中，随意而清雅，平淡而自然，那一些山山水水，那一些风光田园，就在他的诗酒吟唱间，呈现出一种朴素的平淡，真切的欣悦，脱尘的美丽。

淮南琴人张琦演奏的古琴曲《春风》，以明快抒情的旋律，表达了人们春意盎然、奋发向上的欢快情绪。

闭目静听，激越处如高山流水，浩浩荡荡，恰如李太白“为我一挥手，如听万壑松”之畅快，又恰如白乐天“银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣”之淋漓；舒缓处如涧底小溪，清亮优雅，确有杜子美“此曲只应天上有，人间难得几回闻”之由衷感叹！同时，古琴曲《春风》，揭示了古琴这一古老乐器在新时代的发展潜力。

十指生秋水，数声弹夕阳。

不知君此曲，曾断几人肠？

四川青年古琴演奏家、俞伯荪蜀派古琴研究所副所长吕思阳演奏的古琴曲《秋水》，琴音中正醇和，高旷空澈，劲气饱满，余韵激响。这首来自于庄周迷梦蝴蝶的典故的古琴名曲，听之实可静心志，清烦恼，空物欲。仿佛道心，给人以洒脱尘杂之感。那古老的意向与古老的古琴纯音的完美结合，将人的全部身心带入一个洁净清凉的唯美的世外桃源。

安徽蚌埠梧桐古琴社社长陈海峰演奏的古琴曲《潇湘水云》，以圆润飘逸的泛音和不断上扬的跳宕旋律表现了轻烟缭绕、水波荡漾的优美意境，犹如一幅远景山水画。

全曲情景交融，寓意深刻，集中体现了古琴艺术的清、微、淡、远的含蓄之美，高潮部分交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

古琴，是中国最古老的传统乐器，享有八音这首的美誉，是华夏文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。

古籍记载就有神农作琴之说，舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，由此可见古琴文化的源远流长，博大精深。

古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统文化琴棋书画四艺之首，被视为高雅的代表，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。

古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除琴德最优之外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。